Al Macro di Roma si incontra l’eco ribelle di una stagione irripetibile, in cui ogni frammento costituisce una scoperta. Nello Studio 2 del Museo d’Arte Contemporanea della Capitale, dal 12 novembre 2026 al 28 marzo 2027, prende vita la mostra “Una stanza per Bene. Tracce di quattro lavori di Carmelo Bene”.

“Una stanza per Bene. Tracce di quattro lavori di Carmelo Bene”, al Macro di Roma dal 12 novembre 2026 al 28 marzo 2027

Curata da Claudio Fazzini, Giuseppe Garrera e Federico Primosig, l’esposizione celebra gli esordi radicali dell’artista salentino attraverso quattro opere capitali messe in scena tra il 1959 e il 1974: Addio porco, Caligola, Salomè e S.A.D.E.. La prima parte della mostra è dedicata ad Addio Porco di cui, come accaduto per S.A.D.E. , non esistevano finora testimonianze visive dirette, lasciando spazio solo a resoconti e aneddoti. Oggi quelle lacune vengono colmate grazie a un paziente e tenace lavoro di ricerca che restituisce al pubblico reperti preziosi: “Abbiamo la prima esposizione assoluta di 32 scatti più due provini a contatto ritrovati e recuperati anche grazie a svuotacantine e mercati, ovvero i sistemi più romantici, pirateschi e casuali, governati dal destino”, dice Giuseppe Garrera, esperto collezionista oltreché docente e curatore.

Tutto ebbe inizio nella piccola cantina di Piazza San Cosimato a Roma, uno spazio scenico concepito come un laboratorio espressivo dove gli attori mutavano pelle. Gli scatti di Addio Porco, perfettamente conservati grazie paradossalmente all’oblio che li aveva inghiottiti per decenni, narrano con una chiarezza disarmante. Dopo una prima parte recitata in modo accademico, velleitario e narcisistico tentativo degli uomini di condividere parole con un significato, gli interpreti sprofondavano progressivamente nell’abisso dell’incomunicabilità, arrivando a grugnire come animali: “Il palcoscenico è veramente il contenitore della verità del delirio, della verità della follia. È lì che avviene lo scatenamento della ricerca del nonsenso” aggiunge Garrera.

In quella rivoluzione, definita la prima performance nella storia d’Italia, persino il cibo diventava atto di rottura, con gli attori intenti a mangiare spaghetti per un’ora sul palco tra rumori d’ogni genere: “Il mangiare è un atto fondativo, l’unica forma chiara di comunicazione, dove ci si vuole principalmente nutrire, o meglio stordirsi con il cibo”. Un’estetica radicale ed esplosivamente comunicativa, per paradosso: proprio nel momento di massimo trionfo dell’incomunicabilità verbale, l’uomo scopre il corpo come unica via per poter oltrepassare ogni barriera espressiva.